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Sur scène, il y a 4 « îles » de percussions, dont une, derrière, au milieu de l’ensemble. Celle-ci est composée d’instruments plus traditionnels et d’une grande plaque tonnerre. Les 3 autres se trouvent devant. L’île au milieu est principalement composée d’un bac à eau (aquarium) et c’est là que la pièce débute. Celle à droite (vu depuis le public), est composée d’une grosse caisse ainsi que de petits objets posés dessus. Enfin, « l’île » à gauche, est composée principalement d’une timbale, d’un nicophone, de boobams et de divers objets.
Il y a donc une idée de plusieurs espaces, de sources sonores géographiquement éloignées. Cette idée est amplifiée par l’emploi de l’électronique. Plusieurs « transducteurs » sont employés et certains instruments, certains sons électroniques, sont diffusés dans des instruments de ces « îles ».
Au début de chaque partie, les sons et l’électronique sont d’abord diffusés, de fait, « localement ». À savoir, les sons viennent des instruments de percussion sur scène. Ensuite, à chaque fois, l’image sonore s’agrandit peu à peu, soit par l’entrée de l’ensemble, soit par la diffusion de l’électronique dans la salle (ou les deux). De cette manière, le public se retrouve à des moments « dans le son ». À la fin de la pièce, tout revient sur scène et il ne reste que des « poussières de sons ».
The second half presents two musical “novels,” each weaving its own unique narrative. In Faro, rising composer Claudia Jane Scroccaro conjures the spectral presence of Italian poet Amelia Rosselli through voice, language, and sound. Meanwhile, Michael Jarrell’s Archipelagos charts the odyssey of a solo percussionist, culminating in a haunting return to the island of origin—with dusting of sound.
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