From the same archive

Comment créer un espace pour l’imagination ? - Richard Festinger

December 7, 2017 01 h 00 min

Objets temporels et « unité compositonnelle » - Karim Haddad

December 7, 2017 32 min

L’immersion sonore : une nouvelle manière de sonoriser liée à des réflexions sur l’écoute, le son et la musique - Hana Do

December 7, 2017 31 min

discussion générale

December 7, 2017 23 min

L’œuvre de jazz symphonique : penser l’espace, de l’écriture à l’écoute - Carine Bonnefoy

December 7, 2017 38 min

Compositions musicales dans l’espace formalisé. Œuvres 2007–2015 - Valerio Sannicandro

December 7, 2017 58 min

L'élaboration du matériau musical, Michèle Reverdy - Michèle Reverdy

April 12, 2016 55 min

Une approche de l’œuvre De las Fases de la Inmovilidad en el Vuelo d’Alejandro Iglesias Rossi : entre tradition et création - Maria Cristina Kasem

April 12, 2016 25 min

La notion de simplicité comme concept de création dans la musique contemporaine en Allemagne : positionnement entre source et légitimation - Viviane Waschbüsch

April 12, 2016 31 min

Forme, matériau et métaphore : outils pour une approche génétique - José Luis Besada

April 12, 2016 36 min

Méthodologies d’analyse musicale basées sur la psychoacoustique, les neurosciences et les sciences cognitives - Tatiana Catanzaro

April 12, 2016 31 min

Cartographier l’espace sonore - Frédéric Le Bel

April 12, 2016 39 min

Les grands moments psychologiques de l’histoire de Jeanne d’Arc illustrés dans la musique de Walter Braunfels et Alexandra Cherciu - Alexandra Cherciu

April 12, 2016 26 min

La question de l'influence, Edith Canat de Chizy - Edith Canat de Chizy

April 12, 2016 50 min

L’espace comme paramètre structurant : organisation de l’harmonie et des réseaux de hauteurs.

0:00/0:00

Si la notion d’espace se voit attribuer de nombreuses définitions, elle reste fondamentalement et physiquement attachée à la dimension acoustique.
Dans cette séance, nous montrerons comment cette dimension acoustique a acquis le statut de dimension musicale en permettant l’organisation d’un langage harmonique et mélodique. De la disposition des instruments dans la salle de concert à la constitution d’un langage musical personnel, nous exposerons la genèse puis les développements de notre travail sur les intervalles et les accords
jusqu’à nos créations les plus récentes.

speakers

information

Type
Séminaire / Conférence
performance location
Ircam, Salle Igor-Stravinsky (Paris)
duration
01 h 33 min
date
December 7, 2017
program note
Collegium Musicæ

Espace et pensée formelle dans la création musicale

Les compositeurs ont pris conscience, au cours du vingtième siècle, de l’importance de la notion d’espace dans la manière de penser la musique. Ce « nouvel espace sonore », dont le sous-titre du manifeste de Pierre Boulez se faisait l’écho, a été revisité de mille manières, avec l’idée que c’est dans la conscience déterminée des dimensions de sa spatialité que la musique pourrait se confronter avec les défis que pose son écriture.
Comment les conceptions de l’espace interfèrent-elles avec la conception des œuvres ? Le propos de ce séminaire sera d’explorer différents aspects de cette question, en soulignant le sens qu’elle permet de donner à l’élaboration de la forme.

IRCAM

1, place Igor-Stravinsky
75004 Paris
+33 1 44 78 48 43

opening times

Monday through Friday 9:30am-7pm
Closed Saturday and Sunday

subway access

Hôtel de Ville, Rambuteau, Châtelet, Les Halles

Institut de Recherche et de Coordination Acoustique/Musique

Copyright © 2022 Ircam. All rights reserved.