Blasé - Forum studio Session

Entre pop généreuse, groove irrésistible et influences transatlantiques, Blasé débarque sur scène avec son tout premier album BLABLABLA et sa réédition. Ses inspirations, à la fois conscientes et audacieuses, se révèlent dans des morceaux comme « I Need It (from You) », enregistré avec le regretté Cola Boyy et clin d’œil aux Bee Gees, ou « Not Now », où la house filtrée rencontre un riff de guitare disco-blues et le rap de Jwles et Valee. Auteur, compositeur, producteur et chanteur, Romain Hainaut aka Blasé est un artiste franco-américain qui navigue avec une aisance déconcertante entre hip-hop old school, R&B, funk, jazz et new-wave. Une voix indolente jamais blasée, des mélodies qui cognent : 27 tracks

Rhythm Roulette est un environnement musical modulaire de composition algorithmique et de performance en temps réel, développé en HTML et technologies web. Il permet de générer instantanément des structures musicales complètes — rythme, harmonie, basse et mélodie — puis de les transformer progressivement par ajustement paramétrique.

Le logiciel peut être utilisé en standalone comme instrument autonome, ou intégré à des logiciels de composition assistée par ordinateur. Son output MIDI peut être routé vers un DAW, des instruments matériels ou analogiques, ou tout dispositif acceptant le protocole MIDI, ce qui le rend adapté aussi bien au studio qu’à la performance live. L’architecture repose sur des modules indépendants synchronisés par une horloge centrale à haute résolution (système de ticks), fonctionnant en interne ou asservie à une source externe via Web MIDI / MIDI, garantissant une synchronisation temporelle fiable.

Rhythm Roulette propose un renversement du processus de composition traditionnel : plutôt que de construire un morceau par accumulation, l’utilisateur génère immédiatement une forme musicale globale, qu’il affine ensuite en temps réel en modifiant des paramètres tels que la densité et le style rythmique, les probabilités d’événements, le placement temporel, le registre, le legato ou la complexité harmonique.

Les stratégies de génération sont directement issues de mon processus de composition et formalisent des paramètres musicaux fondamentaux visant des résultats simples et efficaces. Le module rythmique repose sur des tableaux de probabilités organisés en presets de style, modifiables en temps réel, produisant des variations cohérentes sans figer les patterns. Les modules harmoniques et mélodiques sont musicalement contraints : les notes générées respectent tonalité et accords, assurant une cohérence globale tout en autorisant une variation contrôlée. L’interface, volontairement minimale, est pensée comme une surface de contrôle instrumentale, favorisant l’écoute, l’improvisation et la