\r\nLa première génération qui entre de plein droit dans la base est donc celle constituée par John Cage, Olivier Messiaen ou encore Elliott Carter.\r\n\u003C/p>\r\n\r\n\u003Ch3>Contenus\u003C/h3>\r\n\r\n\u003Cp style=\"text-align: justify;\">\r\nLes données sont progressivement mises à jour depuis juillet 2007, en remplacement de celles de l’ancienne version de la base, développée entre 1996 et 2001 par Marc Texier. L’information peut donc être incomplète pour certains compositeurs non encore traités : dans ce cas l’indication « ! Informations antérieures à 2002 » apparaît en haut de page. Pour tous les autres documents, la date de dernière mise à jour est indiquée en haut de page.\r\n\u003C/p>\r\n\r\n\u003Ch3>Mises à jour et nouvelles entrées\u003C/h3>\r\n\r\n\r\n\u003Cp style=\"text-align: justify;\">Les mises à jour se font compositeur par compositeur. Pour un compositeur donné, sont systématiquement revus ou créés les documents suivants :\r\n\u003C/p>\r\n\u003Cul style=\"text-align: justify;\">\r\n \u003Cli>la biographie\u003C/li>\r\n \u003Cli>le catalogue exhaustif de ses œuvres (y compris, si possible, les œuvres disparues, retirées ou posthumes)\u003C/li>\r\n \u003Cli>une liste de ressources bibliographiques, discographiques et internet,\u003C/li>\r\n \u003Cli>des éventuels documents attachés (Parcours de l’œuvre, interviews, analyses, notes de programme etc.)\u003C/li>\r\n\u003C/ul>\r\n\u003Cp style=\"text-align: justify;\">\r\nLa définition des priorités de mises à jour et nouvelles entrées des compositeurs s’opèrent suivant une méthodologie basée sur l’observation de la vie culturelle européenne :\r\n\u003C/p>\r\n\u003Cul style=\"text-align: justify;\">\r\n \u003Cli>Avant chaque saison, nous relevons les programmations à venir des principaux festivals, institutions et ensembles musicaux européens investis dans le domaine de la création musicale. Cette observation s’opère par cercles concentriques en partant de l’activité propre de l’Ircam (année n-2), puis de celle des partenaires privilégiés (année n-1) jusqu’aux grandes institutions et festivals européens de création (année n) ;\u003C/li>\r\n \u003Cli>Chaque compositeur est crédité de points en fonction de l’importance et de l’intensité de l’activité musicale le concernant. Ce classement permet de définir les priorités pour chaque trimestre ;\u003C/li>\r\n \u003Cli>Si un compositeur n’a pas obtenu assez de points pour figurer dans les priorités, il cumule ceux-ci sur le trimestre suivant ; et ainsi remonte progressivement dans la liste des priorités.\u003C/li>\r\n \u003Cli>Une fois mis à jour, les documents attachés à un compositeur sont valables trois ans, après lesquels le processus décrit ci-dessus reprend.\u003C/li>\r\n\u003C/ul>\t\r\n\r\n\u003Ch3>Erreurs ou omissions\u003C/h3>\t\r\n\t\t\t\t\r\n\u003Cp style=\"text-align: justify;\">\r\nSi la mise à jour est déjà effectuée (date postérieure à juin 2007) : nous invitons les musicologues, les compositeurs (ou leur éditeur) à nous signaler toute erreur ou omission importante. Elle sera corrigée, dans la mesure du possible, au cours du trimestre suivant. De même, nous les invitons à nous faire connaître leurs œuvres nouvelles, en mentionnant tous les éléments nécessaires à la création d’une fiche œuvre nouvelle.\r\n\u003C/p>\r\n\u003Cp style=\"text-align: justify;\">\t\t\r\nSi la mise à jour n’est pas encore effectuée (indication : « mise à jour à venir ») : Les compositeurs peuvent nous signaler des erreurs ou omissions importantes. Ces indications seront prises en compte au moment de la mise à jour à venir. Un compositeur peut également demander le retrait de sa biographie dans l’attente de la mise à jour.\r\n\u003C/p>\r\n\u003Cp style=\"text-align: justify;\">\r\nPour cela : \u003Ca href=\"mailto:brahms-contenu[at]ircam[dot]fr\">écrire\u003C/a> à l’administrateur de publication\r\n\u003C/p>\r\n",{"id":14,"url":15,"titleFr":16,"titleEn":11,"contentFr":17,"contentEn":11},"a3cd05aa-3447-487a-b4fc-213ba0f77e6b","/copyrights/","Mention Légale","La reproduction de contenus de ce site Web, en tout ou partie, est formellement interdite sans la permission écrite de l'Ircam. Les textes, images, logos, codes sources sont la propriété de l'Ircam, ou de détenteurs avec lesquels l'Ircam a négocié les droits de reproduction à sa seule fin d'utilisation dans le cadre du site Brahms. Tout contrevenant s'expose à des poursuites judiciaires. ",{"id":19,"url":20,"titleFr":21,"titleEn":11,"contentFr":22,"contentEn":11},"9162642e-ea99-48c3-8d3b-2dc2a3f8ba45","/repertoire/about/","Projet Répertoire Ircam","\u003Cp>Le Projet Répertoire Ircam est une collection d’analyses musicales en ligne d’environ 70 œuvres crées à l’Ircam et considérées comme représentatives de la culture de l’institut tant sur le plan artistique que technologique.\u003C/p>\r\n\r\n\u003Cp>Ce projet a débuté en 2006-2008 avec la création d’outils auteurs mises en œuvre par le département Interfaces Recherche/Création en collaboration avec le secteur recherche de l’institut. Les premières analyses ont été mises en ligne fin 2010 et il est prévu que la collection s’élargisse à un rythme de deux ou trois nouvelles analyse par an.\u003C/p>\r\n\r\n\u003Cp>Plusieurs objectifs sont poursuivis par ce projet :\u003C/p>\r\n\r\n\u003Cul>\r\n\t\u003Cli>faire connaître les œuvres produites à l’Ircam à un public plus large,\u003C/li>\r\n\t\u003Cli>montrer la relation entre l’idée musicale et les technologies utilisés,\u003C/li>\r\n\t\u003Cli>identifier les nouveaux éléments du vocabulaire musical qui émergent à travers ces œuvres,\u003C/li>\r\n\t\u003Cli>offrir un support d’information aux interprètes.\u003C/li>\r\n\u003C/ul>\r\n\r\n\u003Cp>Chaque analyse est structurée en trois parties :\u003C/p>\r\n\r\n\u003Col>\r\n\t\u003Cli>description générale de l’œuvre,\u003C/li>\r\n\t\u003Cli>analyse des extraits de l’œuvre avec mise en relation de l’idée musicale et de l’écriture électronique,\u003C/li>\r\n\t\u003Cli>la liste de ressources spécifiques (type de problème musical abordé, technologies utilisées, œuvres abordant le même type de problématique) et générales (biographique, historique, technique).\u003C/li>\r\n\u003C/ol>\r\n\r\n\u003Cp>Les analyses seront également mises en relation avec :\u003C/p>\r\n\r\n\u003Cul>\r\n\t\u003Cli>Brahms : une base de données encyclopédique en ligne de compositeurs de musique contemporaine de toutes les nationalités dont les œuvres ont été créées après 1945. Cette base contient actuellement environ 600 références. Pour chaque compositeur, il y a une partie biographique accompagnée des sources d’information, et une autre partie qui situe l’orientation esthétique, les phases principales et le contexte historique de l’œuvre.\u003C/li>\r\n\t\u003Cli>Images d’une œuvre : une collection des interviews filmés des compositeurs.\u003C/li>\r\n\t\u003Cli>Sidney : une base de données qui contient les éléments techniques (programmes informatiques, sons etc. ) nécessaires pour l’exécution de l’œuvre.\u003C/li>\r\n\u003C/ul>\r\n\r\n\u003Cp>A plus long terme, les analyses des nouvelles œuvres créés à l’Ircam viendront se rajouter au corpus donné dans l’annexe citée ci-dessus.\u003C/p>",{"data":24},{"personBySlug":25},{"firstName":26,"lastName":27,"privateState":28,"biographyDate":29,"resume":30,"resumeEn":31,"resources":32,"catalogueSource":33,"manualUpdateDate":34,"documents":11,"photo":35,"copyrights":11,"slug":37,"hasArticles":38,"type":39,"hasWorks":40,"hasBiography":40,"hasWorkcourse":38,"hasAnalyses":38,"hasBooks":38,"hasMonographs":38,"hasPartitions":38,"hasFloraAudios":38,"hasAudios":40,"hasVideos":40,"videos":41},"Daniel","D'Adamo","valid","2017-11-24T00:00:00.000Z","Compositeur argentin né le 18 novembre 1966 à Buenos Aires.","Argentinian composer born 18 November 1966 in Buenos Aires.","\u003Ch4 id=\"liens-internet\">Liens internet\u003C/h4>\n\u003Cul class=\"list-disc\">\u003Cli>Éditions Gérard Billaudot : \u003Ca href=\"http://www.billaudot.com/fr/composer.php?p=Daniel%20A.&n=d%E2%80%99Adamo\">www.billaudot.com\u003C/a>\u003C/li>\u003Cli>Site de Daniel D'Adamo : \u003Ca href=\"http://danieldadamo.com/\" title=\"www.danieldadamo.com\">www.danieldadamo.com\u003C/a>\u003C/li>\u003Cli>Écouter l'enregistrement du concert de *The Lips Cycle *au festival Musica 2018 retransmis sur France Musique le 10 octobre 2018 : \u003Ca href=\"https://www.francemusique.fr/emissions/le-concert-du-soir/lips-cycle-daniel-d-adamo-65337\">https://www.francemusique.fr/\u003C/a>\u003C/li>\u003C/ul>\n\u003Cp>\u003Cem>(liens vérifiés en avril 2021).\u003C/em>\u003C/p>\n\u003Ch4 id=\"bibliographie\">Bibliographie\u003C/h4>\n\u003Cul class=\"list-disc\">\u003Cli>Daniel D'ADAMO, « Le compositeur, maître ou victime de l'outil technologique », dans \u003Cem>L'art ou risque de la technique\u003C/em>, sous la direction de Thomas Ferenczi, Editions Complexe, 2001.\u003C/li>\u003C/ul>\n\u003Ch4 id=\"discographie\">Discographie\u003C/h4>\n\u003Cul class=\"list-disc\">\u003Cli>Daniel D’ADAMO, \u003Cem>Goodbye universe \\ X\u003C/em>, Bruno Bonansea et Nicolas Nageote, clarinettes, 1 cd Triton, 2016, TRI331205.\u003C/li>\u003Cli>Daniel D’ADAMO, \u003Cem>Plier / Déplier\u003C/em>, Quatuor Béla, 1 cd Cuicatl, 2013, 003\u003C/li>\u003Cli>Daniel D’ADAMO, les \u003Cem>Madrigali\u003C/em> dans « Sigismondo D'India », Ensemble Poïesis, CD Æon, 2008, n° AECD 0869.\u003C/li>\u003Cli>Daniel D’ADAMO, \u003Cem>Voices\u003C/em>, \u003Cem>Die runde Zahl\u003C/em>, \u003Cem>Cœli et Terræ\u003C/em>, \u003Cem>d'Ombra I\u003C/em>, \u003Cem>d'Ombra II\u003C/em>. dans « Voices », Didier Meu, Vincent David, Pierre Dutrieu, Les Percussions de Strasbourg, Court Circuit, dir. Pierre-André Valade, Coll. « MFA », CD Radio-France, 2002, n° MFA 216039.\u003C/li>\u003Cli>Daniel D’ADAMO, \u003Cem>Carta Segreta\u003C/em> dans « Pascale Berthelot, piano » (avec également des œuvres de Brian Ferneyhough, Karlheinz Stockhausen, Ivan Fedele et Luigi Nono), Pascale Berthelot, Coll. « En-jeux », CD CNSMD, 2003.\u003C/li>\u003C/ul>\n","","2021-04-01T00:00:00.000Z",{"getUrl":36},"https://storage.ressources.ircam.fr/ressources/persons/photos/dafc6561-ad44-46b7-808b-c0464b50756c-thumbnail.jpg?response-cache-control=public%2C%20max-age%3D31536000%2C%20immutable&X-Amz-Algorithm=AWS4-HMAC-SHA256&X-Amz-Credential=ressources%2F20250921%2Fus-east-1%2Fs3%2Faws4_request&X-Amz-Date=20250921T221637Z&X-Amz-Expires=604800&X-Amz-SignedHeaders=host&X-Amz-Signature=dccd99569b1abdb235e6b14ef31ef830566803f293531c2265d586a35a51915b","daniel-dadamo",false,"COMPOSER",true,[42,50],{"id":43,"slug":44,"title":45,"description":46,"duration":47,"type":48,"timestamp":49},"bcbe56f2-a198-43aa-b5aa-c611bddbd45e","x5b2967","The Lehmann discontinuity - Daniel D'Adamo (2020)","Le point de départ pour la composition de The Lehmann discontinuity a été l’observation musicale de matières sonores à la fois minuscules et extrêmement détaillées, exprimant un fort potentiel musical. Des nano-sons, des matières qui appartiennent à un monde acoustique relativement petit et difficilement perceptible qui, au moment de la composition, sont projetées sur une échelle d’écoute beaucoup plus large. Ce changement de perspective, à la fois réel et imaginaire, a lieu dans la composition elle-même, tant dans la partie instrumentale que dans l’électronique, qui sont totalement imbriquées, et au travers de l’amplification et de la diffusion du son des instruments sur les enceintes.\r\nD’un point de vue musical, chaque étape de la pièce reflète l’état de la matière sonore elle-même et la musique prend acte de sa transformation. L’articulation de la pièce, ce qu’elle raconte et comment elle le raconte, dépend alors de l’échelle sonore dans laquelle sa propre matière se trouve et de laquelle elle est évidemment constituée.\r\nDes sons soufflés, craquelés, bruités, parfois âpres ou abruptes sont produits grâce à des techniques d’archet spécifiques, pouvant exprimer un état en particulier du quatuor. Celui où le timbre de l’instrument importe encore peu ou pas du tout et où la notion de fréquence est totalement secondaire ou inexistante. C’est un premier état, une première couche définissant l’identité sonore de la pièce : le squelette est cet instant son épiderme.\r\nLa spatialisation de l’électroacoustique est un élément déterminant. L’idée de trajet – un son circulant ou se déplaçant d’un point à l’autre – est ici remplacée par un état sonore en mouvement rapide et permanent. L’effet obtenu est lié à la qualité du son lui-même et beaucoup moins à son mouvement dans l’espace dans lequel il est en réalité confiné.\r\nLa fragmentation, les fractions des matières vont constituer progressivement des profils plus larges et articulés. Ce sont des lignes de souffles glissés et à peine entonnés où les cordes viennent moduler les sons des archets et, paradoxalement, pas le contraire. Le souffle est ici, comme ailleurs, signe de vitalité.Une relative linéarité conduira vers une texture tissée par des voix entrelacées, une couche faite de couches se compactant peu à peu comme l’air ou comme le minerai. Les différentes voix s’expriment dans une même échelle musicale et ont la faculté de nous rappeler une dimension du son qui nous est plus familière.\r\nLa forme générale de la pièce est un trajet en profondeur. \r\nOn plonge – ou on naufrage – et c’est vers l’impureté exprimée étrangement dans l’extrême aigu que les profondeurs nous mènent.\r\nDaniel D’Adamo","19 min","video","2020-09-02",{"id":51,"slug":52,"title":53,"description":54,"duration":47,"type":48,"timestamp":55},"674ead6b-1145-4dbe-a34f-6ef12708dbf0","x9904fb","Synestesia : composing from Images with Noise Shaping Synthesis - Daniel D'Adamo","Prismes électriques – hommage à Sonia Delaunay is a tribute to the naturalized French artist Sonia Delaunay, co-author of the simultaneous contrast theory with her husband. This piece is a personal transposition into music of one of Delaunay’s paintings dated 1914: Prismes électriques. I used some pictures of this painting – mainly enlargements of details – thus obtaining short sound elements through an audio synthesis software which made it possible to create sounds from images with a noise shaping technique. The single fragments of sound were then put together and elaborated, overlapping them several times so as to create a dense sound textures in which the audio spectrum appears first decomposed and then reorganized so as to bring out each element by contrasting it with the next ones: a study within the theory of simultaneous contrast.","2017-03-16",["Reactive",57],{"$si18n:cached-locale-configs":58,"$si18n:resolved-locale":33,"$snuxt-seo-utils:routeRules":63,"$ssite-config":64},{"fr":59,"en":61},{"fallbacks":60,"cacheable":40},[],{"fallbacks":62,"cacheable":40},[],{"head":-1,"seoMeta":-1},{"_priority":65,"currentLocale":69,"defaultLocale":69,"description":70,"env":71,"name":72,"url":73},{"name":66,"env":67,"url":68,"description":66,"defaultLocale":68,"currentLocale":68},-3,-15,-2,"fr-FR","Ressources IRCAM est une plateforme de ressources musicales et sonores, développée par l'IRCAM, pour les artistes, les chercheurs et les passionnés de musique.","production","Ressources IRCAM","https://ressources.ircam.fr",["Set"],["ShallowReactive",76],{"/composer/daniel-dadamo/videos":-1,"flat pages":-1},"/fr/composer/daniel-dadamo/videos"]