OFELIA (2022)

OFELIA est la troisième pièce d’une série d’œuvres dans laquelle l’auditeur est placé, de manière artificielle, à l’intérieur du corps d’un instrument.
À l’époque où je pratiquais l’orgue de façon régulière, je m’imaginais que le plus bel endroit pour apprécier le son de l’instrument serait de l’intérieur – ce qui est assez facilement réalisable avec un orgue. J’avais l’impression, qu’ainsi faisant, on se rapprochait de l’âme de l’instrument et que l’on entendait et ressentait son caractère particulier. J’ai constaté que le son était très éloigné du son idéal de l’orgue que l’on peut entendre lorsqu’on s’installe dans une église pour l’écouter. À l’intérieur de l’instrument, on peut en quelque sorte écouter un contrepoint imparfait. La symbiose avec le son provenant de l’extérieur de l’instrument semble totale.
OFELIA explore ces différentes perspectives d’écoute – celles de l’intérieur et de l’extérieur d’un instrument (ici, un piano) - et vise à présenter différentes écoutes du son.
Afin de produire cet effet d’écoute « interne », nous avons placé le piano sur scène, nous l’avons fermé, et seules de fines bandes de papier viennent pincer ses cordes. Nous expérimentons alors, en pénétrant ainsi dans son intérieur, la fragilité de l’instrument. La perception sonore « idéale » du son est alors compromise. C’est à la fois un acte brutal et un geste d’amour.
Les autres instruments de l’ensemble, répartis de chaque côté de la scène, nous plongent dans cette expérience de dualité d’un instrument à la fois soliste et enveloppé par l’ensemble. Le titre de ma création a pour origine Ophélie, l’un des personnages dans Hamlet de Shakespeare, à laquelle j’ai souvent pensé pendant la composition de l’œuvre.