Jeux musicaux

A une époque où la production et la consommation musicale en général ne cessent de croître, n'est-il pas paradoxal et dangereux que la part laissée à la création soit si modeste et si marginale ? Si la musique contemporaine, comme simple produit de consommation, souffre d'une grave crise d'audience, l'enseignement musical, de son côté, n'est-il pas en train de se figer, faute de relations plus directes avec les courants de création ? Et si la musique contemporaine ne semble pas tellement faire les délices de l'écoute du grand public, malgré les soutiens officiels dont elle bénéficie, n'est-elle pas porteuse, par-delà les œuvres des compositeurs, de principes permettant de redéfinir les bases de l'enseignement et de la pratique amateur en général ? Concrètement, pourquoi de nombreux publics (amateurs, étudiants, enseignants, enfants), peu enclins à une écoute passive, s'animent soudain et s'impliquent dès qu'on leur propose des activités d'invention musicale, conçues à partir de principes directement inspirés de langages contemporains ? La musique n'est-elle plus faite pour être écoutée et n'assiste-t-on pas à la naissance d'un nouveau type d'homme musical, capable d'écouter et de "musiquer" par lui-même ? Tous ces problèmes sont liés, et les solutions ne peuvent être que globales.